本文以原生艺术为突破点，引导教师和学生寻找原生艺术中创意的灵感源泉，丰富和发展学生的创造性思维，培养学生的个性和创新精神，让学生在愉快、轻松的学习气氛中，体会原生艺术带来的乐趣，提高学生对美术创作的热情。
一、原生艺术的渊源
“原生艺术”一词来自著名现代艺术家让·杜布菲。在文明发展初期，艺术创作尚未达到自觉阶段，无意识、潜意识的创作给我们留下了宝贵的文化遗产。让·杜布菲说：“（原生艺术包括）各种类型的作品——素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等，显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调，而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人。”台湾作家洪米贞在《原生艺术的故事》一书中总结道，原生艺术教会了我们一件事：真正的艺术不一定要展示在美术馆或画廊里，真正的艺术家也不一定会迎合观众的口味。艺术需要观众主动去寻找，因为艺术家经常存在于最不为人注意的幽暗角落里。 
二、原生艺术在小学美术教学中的价值
最纯真的艺术创新是原生艺术最大的特点。原生艺术作品中所蕴含的一些艺术创造手法，是符合现阶段学生认知特点的，它易于操作，便于表达，是不可多得的艺术表现方法之一。此外，原生艺术不计较设计者本身的专业技能，且题材不限，具有自由性，这些都符合小学年龄段学生的个性特征，易于他们欣赏和理解，可以增强他们学习美术的兴趣和自信心。
从目前的美术教材设计来看，创新是学生培养目标中的核心部分。原生艺术中的创新，是艺术家因情感而引发的，虽然有些作品具有一定的荒诞性，但对小学阶段的孩子来说，无疑是充满趣味的。
无论是从知识素养的拓展上，还是从提升学生创造性思维的培养方面来看，原生艺术都能起到不可忽视的作用。引导学生欣赏原生艺术作品，在知识层面，可以提高学生的艺术素养；在情感价值观方面，可以培养学生的自信心，提高其审美能力。
三、原生艺术在小学美术教材中的实践应用
1.将原生艺术与教材有机结合，优化教学的呈现方式
在美术教学中，欣赏作品是必不可少的教学手段。组织学生欣赏原生艺术作品，有利于学生最直接地感悟原生艺术，感受艺术家在作品中展现的个人魅力，了解其独特的艺术创造手法。欣赏这些作品可以使学生开阔眼界，拓宽思维。
2.在拓展中融合，于再现中提升
教师要取其精华，去其糟粕，让学生从学习中拓展、体味原生艺术的内涵，引导其感受原生艺术作品的创作理念，帮助学生爱上艺术创新，培养他们热爱生活的情感。
四、原生艺术创意思维的提炼与传承
1.对原生艺术创新方法进行提炼、传承
学生从接触美术开始，就不断地学习并尝试创新。原生艺术中的创新方法让学生发现：生活中的任何物体都可以创新，只要不是恶意的，表现在艺术作品中就是可贵的创新。教师引申原生艺术中的创新方法，会得到令人惊喜的效果。
2.运用于生活，形成新的创新形式
原生艺术家们以独特的方式表达了他们对生活的热爱。在美术教学中，学生的个性特征、生活阅历不同，但对艺术创新的追求却是相同的。教师要引导学生将从原生艺术中获取的创作经验和思维应用于现实生活中，由此获得更大的延伸。
从精彩纷呈的绘画作品中可以发现，学生们更有自信了，信笔挥洒中折射出他们对客观世界的天真理解。他们在没有技巧约束的情况下，能大胆地表现自己的所思所想，这一点可以说和原生艺术创作特点不谋而合。