“陌生化”原本是一个著名的文学理论，是由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基最先提出来的。他认为对艺术的欣赏靠直觉的感受，而对常见的、熟悉的事物就会“越过感受”直接进入认知。“陌生化”正是将人们习见的常事、常情、常理变成“陌生”，重新唤起人们对周围世界的兴趣，调动人们的思维，再以新颖的方式表现出来，给人以新的体验，新的认识。
在音乐课堂中，当我们关注学生的个性化发展的时候，我们必须改变很多以往课堂上惯用的教学模式，摒弃习以为常的教学思维。利用“陌生化”教学，把学生已知的内容重新设计，力求运用新鲜的方式给学生带来新奇的审美体验，就能在“陌生化”的课堂教学中收获别样精彩。
一、在歌曲留白处，引发表现热情
留白是书画艺术创作中的一种构图方法。为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，不着笔墨，给人留有想象的空间。在音乐课中，教师要准确捕捉内容的含蓄处，适当地使用留白艺术，培养学生感悟美、创造美的能力。
在教学过程中，教师的作用不在于全盘授予，而在于相机诱导。留白艺术巧妙地构成教学上的“阴晴圆缺”，以吸引学生的注意力，激发学习的兴趣，让学生在求知的过程中能主动地去探索、思考、发现，主体意识得以充分发挥，从而丰富课堂教学形式。
许多音乐作品在情感表达中会出现“欲言又止”的现象，这样的表达方式需要教师引领学生学会联系作品内涵，将歌曲的“留白”部分与歌曲显性的内容进行自然的连接，打通壁垒，丰富歌曲的表现力。
如执教苏少版三下《如今家乡山连山》一课，歌曲中有三处休止符和两个小间奏。学生虽然知道休止符以及间奏处需要停顿，但演唱时容易受主观影响，造成抢拍现象。三处休止符及间奏处可设计“空白”的填补,有助于形成“陌生化”，让学生扮演歌曲中的角色，用动作、表情形象表现“我”和“妈妈”的神态。在第一个休止符“家乡没有山”后，让学生做双手打开、左右摇摆表示“没有”的动作；第二个休止在“拉着妈妈看”后，做右手打平放置额头环望四周的动作；最后结尾乐句“亲我小脸蛋哟喂”中的八分休止符用亲的动作表示。两个小间奏处配上语气词，如“哇、嗯”等，就像母女间的对话。通过动作、语言的表现，让学生感受到这些休止、间奏处的“留白”背后，是对家乡的热爱以及母女之间的亲密之情。
大美无言，大音希声。音乐作品的意义是演唱者通过演唱活动挖掘出来的，在没有演唱前，歌曲只是提供一个结构框架，其中隐匿着许多“空白”。如果我们不能引领学生走进作品的情感之中，忽略这些“空白”，也就表现不出作品留白的妙处。挖掘这些潜在的“空白点”进行个性化处理，能促使学生更好地与作品对话，使学生在表现后得到一种全新的体验。
二、在情感体验处，探寻文化内涵
歌唱是人们用声音来抒发情感、表现意境以及反映现实生活的艺术形式。“情”是艺术创作的灵魂，“感”是内心世界的触动。歌曲教学中，歌唱既要唱声又要唱情。将“陌生化”理论在歌唱教学中运用，不仅是引导学生学会演唱一首歌，而且让学生从“陌生化”理论视角，用演唱的思维方式去探寻歌曲的文化意蕴和情感特点。
在教唱苏少版五年级歌曲《送别》时，李叔同改填的这首《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，为学子们广泛传唱，保持着旺盛的艺术生命力。学生对这首歌曲并不陌生，听到歌曲的旋律就能演唱，虽会唱但声音总是苍白无力，缺少感染力。“陌生化”理论认为，阻碍我们前进的，往往不是未知的东西，而是已知的东西。让歌曲陌生化，是要使学生与作品之间产生距离感，去探寻作品背后的相关文化，丰富情感体验。
《送别》的曲调并非李叔同自创，而是由奥特威所作歌曲《梦见家和母亲》的曲调改填歌词而成，这首作品曾被电影《城南旧事》采用而扩大影响力。如何用文化升华学生对歌曲的重新演绎？结合歌曲内容，教师提炼了歌词意境、旋律特征、歌曲背景等文化主题，并设计相关的活动，让学生通过音乐视角感受离别情。
古训云：“歌词为先，节奏次之，声音居末。”李叔同重新填词，将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现得淋漓尽致。前半段用来写景：长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……都是离人眼中所见，备感凄凉。后半段以“今宵别梦寒”“唯有别离多”使离别那淡淡的愁情跃然心底。教师需要调动学生从歌词中获得情感信息，通过配乐朗诵，体会歌词中由景写人这种特有的中国式描摹方式，使文字得到了升华，升华至人们内心美好情愫之中。
旋律是音乐的灵魂，体现了音乐的全部情感。在聆听歌曲过程中，教师结合多媒体和音乐同步画旋律线，学生手画旋律，感受歌曲旋律的走向，体会每一乐句的旋律下行感，对歌曲伤感离别情的表达所起的作用。再根据旋律的起伏加上渐强渐弱记号，引导学生通过有感情演唱体会旋律的变化产生的情感起伏。
歌唱是以歌声来表达人的情感的，声音是传情的手段，每一首歌曲背后都有一个清晰的创作背景。五年级的学生因为人生阅历尚浅，不能体会离愁别绪之情，所以在学生唱会这首歌后，引出李叔同版的“送别”，介绍李叔同的生平及创作背景，拓展欣赏电影《城南旧事》中《送别》旋律，说说情绪上不同感受，体会主人公英子忧伤惆怅的内心世界。
清朝时期郑板桥提出的“眼中之竹，胸中之竹，笔下之竹”的绘画三阶段说，阐释出这种不求形似而重理解的表达情感，阐释着一种新的艺术形式需要经过艺术家们的理解、加工，或者说是原基础上筛选后的“陌生化”，而后才能引起受众情感的认同，进而发出共鸣的感叹。音乐作品通过蕴藏其中的“情”，熟悉其文化意蕴，理解其内涵，体会作者创作意愿，从而激发演唱者源于内心的“感”。在音乐课上，渗透相关文化造成“陌生化”距离，帮助学生更深入地感受、理解歌曲，使人受到美的熏陶，情感的陶冶。
三、在审美意境处，唤醒自由想象
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出，教师要让学生“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵”。“陌生化”效应打破人们对既定世界的感受，摆脱常规的约束，采用独特方式，延长审美时间，增强审美效果，从而感受到对象的异乎寻常，重新唤起人们的鲜活感受。在音乐课堂教学中，应激发学生审美体验，丰富学生的审美情趣，而审美感受就是靠“陌生化”手段在审美过程中加以实现的。
执教苏少版五上音乐欣赏曲《空山鸟语》一课时，教师首先不揭示课题，而是让学生跟随音乐进行想象，围绕“空山”与“鸟语”两个主题让学生欣赏。聆听乐曲中表现“空山”的乐段，感受速度及情绪，并展开想象，这段音乐让你仿佛置身哪里？学生说：“我仿佛来到幽静的公园。”还有学生说：“音乐使我仿佛置身于夜深人静的夜晚，满天星空。”相同的音乐会让人产生不同的感受与联想，学生从音乐里听到的东西越多，音乐感越丰富。接着教师出示四幅图片，让学生为这段音乐配上一幅图。这四幅图片分别是“波涛汹涌的大海”“飞流直下的瀑布”“万马奔腾的草原”和“寂静茂密的树林”，让学生找到最适合的图片。学生根据乐曲的速度和情绪，一致选择“寂静茂密的树林”。再次欣赏时引导学生用动作表示不同高低、强弱的声音，体会空山中“回声”的感觉。聆听“鸟语”音乐主题时，教师说二胡可是一件很神奇的乐器，它不仅可以表现“寂静的山林”，还可以模仿许多有趣的声音，让学生继续展开想象：这段音乐又让你想到了什么？学生各抒己见。听第二遍时，想象“小鸟们在干什么”。学生听后有的说是在对歌，有的说是在嬉戏，有的说是在比美……答案的多样性也显示出学生能以自己独特的心灵视角，摆脱感受上的惯性，以丰富的想象去感受音乐的美。最后音画意境创设，让学生随着音乐完整欣赏在宁静神秘的深山里，不时传来几声清脆的“鸟鸣”，大有“空山不见人，但闻人语响”之意，鸟儿在森林里自由飞翔。将学生听觉与视觉进行有机融合，既增强了作品的艺术感染力，又丰富了学生的想象空间，学生并由此获得了无法言喻的审美感受。
克罗齐在《心理学纲要》中指出，“那些完全熟悉的内容极少能引起人的兴趣，只有‘新奇’的东西才能吸引人的注意，才能在新的视角、新的层面发掘出自我本质力量的新层次进而保持它”。由音乐联系到画面，这种方式可以实现学生欣赏音乐的“陌生化”。在音乐欣赏教学中发挥想象的心理特点，才能达到审美教育的目的。只要转换视角，一种全然不同的美感就能直接展现在我们面前。
四、在实践体验处，催生学生创造性思维
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出，音乐教学是音乐艺术的实践过程，是一门极富创造性的艺术，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐课堂，不是简单的知识传授，不是单纯的理性活动，更需要感性的参与，需要学生以一个创造者的身份经历学习的过程。“陌生化”艺术的技巧就是使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度，因为感觉过程本身就是创造体验过程。
执教苏少版二上《打掌掌》一课，教师从朗诵童谣导入，用歌曲伴奏作背景音乐，同时加入声势律动，让学生体验音乐情绪。在充分体验的基础上，运用学生陌生的铝板琴入手，让学生用铝板琴演奏由“mi、sol、la”组成的旋律短句，扩展到完整的歌曲学唱，在熟练演唱之后再加入打花掌。先请学生按照谱面拍手，再尝试创编其他的拍掌方式。学生设计出同桌间两两对坐，左右拍、双击拍，然后可以交换伙伴继续拍。有的学生设计出将全班学生分成四组，围成四个圆圈，席地而坐，随着音乐第一拍自己拍手，第二拍双手分别和左右两旁的伙伴进行击掌。
通过创编游戏活动，使学生对歌曲的节拍保持了原本的“陌生感”，循着这种“陌生感”，延长体验的时间，调动学生的学习兴趣，激发他们参与的欲望。
什克洛夫斯基说：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式；而对象本身并不重要。”“陌生化”理论运用于音乐课堂，能让学生以新的视角解读音乐，在“习以为常”中感受音乐的“异乎寻常”，以此获得更多表现的兴趣和体验的欲望，让我们的音乐课堂不再“云里雾里”，而是“显山露水”，精彩纷呈。
