许春蕾是一位“90后”作家，但写诗已有七八年时间，并多次获奖。除写诗之外，她还写小说，并尝试写散文。
       “小说最需要故事性，散文最突出的是情感，诗歌强调的是语言的张力。但小说不需要情感吗？需要。散文不需要语言吗？需要。诗歌不能有故事性吗？叙事诗完全可以。所以，不管诗歌，还是小说与散文，三者之间并没有本质区别。”许春蕾认为，去写自己想写的、需要写的，文学本来就是没有桎梏的原野。
       如果选择定居，想住图书馆对面
       对于很多作家及文学的受益者而言，文学就是一种灵智的唤醒，重新打开认识自己，又遇到更好的自己。回溯自己的创作历程，许春蕾亦是如此。
       “现在想来，我被唤醒继而走向文学创作道路是在2014至2015年，那时刚上大学，学校的图书馆有许多书和文学杂志，我几乎日日泡在图书馆。后来开始动笔写作，尝试记录点滴，把眼前所见变成诗句，两三天下来连着写了10首诗，其中一首发表在了《星星》诗刊上。”这令许春蕾喜出望外，没想到自己的第一篇作品就能发表在全国知名的诗刊杂志，点燃了她人生的星火，也给了她向光而生的勇气。
       许春蕾至今记得奥登在《19世纪英国次要诗人选集》序言中曾写道的：“大诗人要必备下列五个条件之三四：一是必须多产；二是在题材和处理手法上必须宽泛；三是在观察人生角度和风格提炼上，必须显示出独一无二的创作性；四是在诗的技巧上必须是一个行家；五是尽管其诗作早已经是成熟作品，但其成熟过程要一直持续到老。”
       这样的标准放在文学创作范畴同样适用。许春蕾认为，一个好的创作者要多读、多产，有广度、深度、技巧、蜕变。“当前我的阅读还远远不够，如果以后可以选择定居，就想住在图书馆的对面。”
       写作的人不应让故乡捆住手脚
       在许春蕾的诗歌中，总能读到与故乡有关的事物，如故乡的院落、老屋、枣树等，她用童真的叙述视角，回溯式地呈现复原出深刻而甜美的乡土记忆。“这是替几岁、十几岁的自己写下的文字，不管是对旧屋的眷念，还是对一棵树的思考，都是曾经我最柔软的心声。”
       许春蕾表示，在写作初期，很难避开故乡，很难避开那些熟悉事物的浸润。故乡就像刚学书法的孩童最初临摹的字帖，像刚练习飞翔的鸟儿眺望远方所站立的山坡，给予了她原汁原味的精神滋养，无论是喜的部分还是泣的部分，都是不愿丢失的原乡。但写作的人，不应让故乡捆住了手脚，文学的起点在故乡，文学的过程在远方，文学的终程在远方的故乡。这是她努力的方向。
       文学让我丰富与充盈
       “我至今记得曾经写过的一首诗——《三月，遇见一条河流》：三月，遇见一条河流/在一群沉静的山峦中/一棵高大的板栗树，呈现着简朴的褐色/几片枯黄的叶子，挂在枝头/在调试今天傍晚，关于风声的盛宴/条纹斑驳的蜜蜂，停滞在一株山茱萸上/去年留在枝头的深红色的种子，淡黄色的花穗/都因它的逗留而微微颤动/世界总是因为微小而发生改变/比如此刻，我转过身/看见黄昏从一枝迎春花上走过黄色和绯红交杂在一起/人间因此而变得意义不明。”许春蕾说，这首诗是她坐在河边的草地上写的，诗中的意象都是她散步所见，写完再读，依然能回忆起那些具象的美好。
       “文学应当有力量惊醒生命的生机，弹拨沉睡在我们胸中尚未响起的琴弦；文学更应当有勇气凸显其照亮生命，敲打心扉，呵护美善，勘探世界的本分。”作家铁凝的话道出了许春蕾的心声。
       文学拨动了许春蕾的心弦，让她像一匹马肆意奔跑在原野，让她逆向寻找并还原了故乡，于匆忙生活中获得内心的丰富与充盈。“文学对我最大的转变，就是让我知道了人生的方向和意义，就像不去爱一个人，会遗憾终生，我不去热爱文学，会失去此生存在的意义。”